MUSEEN IN ANTWERPEN 2026
Die Museen der Stadt Antwerpen bereiten sich darauf vor, die Besucher wieder mit zahlreichen faszinierenden Ausstellungen und Projekten willkommen zu heißen. In diesem Presse-Kit finden Sie eine Übersicht über die Ausstellungen, die 2026 stattfinden werden.
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FOMU
Carrie Mae Weems – The Heart of the Matter
20.03.26 - 28.08.26
The Heart of the Matter ist die erste Übersichtsausstellung der einflussreichen amerikanischen Künstlerin Carrie Mae Weems (1953) in Belgien. Mit monumentalen Fotoarbeiten und Videoinstallationen untersucht sie Themen wie Rasse, Geschlecht, Macht und Erinnerung.
Weems ist häufig selbst auf den Fotos zu sehen. Ausgehend von ihren eigenen Erfahrungen als schwarze Frau in Amerika untersucht sie „vergessene“ Geschichten. Sie zeigt Orte, die häufig im Verborgenen blieben: vom intimen Küchentisch bis zum Filmset, von afroamerikanischen Kirchen bis zu ehemaligen Plantagen. In ihren persönlichen Geschichten erzählt sie, was es bedeutet, eine schwarze Frau in Amerika zu sein.
Die Ausstellung umfasst mehr als hundert Werke, darunter bekannte Serien wie Museums (2006) und Kitchen Table Series (1990). Speziell für diese Ausstellung schuf Weems die Serie Preach (2025) über die Bedeutung des Glaubens in afroamerikanischen Gemeinschaften. Kunst und Spiritualität zeigen ihre Kraft als Formen des Widerstands.
Carrie Mae Weems' Werke werden weltweit gesammelt und/oder ausgestellt, unter anderem im MoMA, Guggenheim, Tate, Centre Pompidou, Barbican, Luma und im Stedelijk Museum (Amsterdam).
MUSEUM PLANTIN-MORETUS
Jubiläumsjahr 2026: 450 Jahre Druckerei/150 Jahre Museum (Arbeitstitel)
Ab 05.12.26
2026 ist es 450 Jahre her, dass Christoffel Plantijn seine Druckerei und seinen Verlag am Vrijdagmarkt gegründet hat. Die Officina Plantiniana entwickelt sich in der Folge zu einer der bedeutendsten Druckereien weltweit. Neun Generationen später gehen das Haus und die Druckerei in den Besitz der Stadt Antwerpen über. 1876 wird die Officina Plantiniana zum Museum Plantin-Moretus. Schon seit 150 Jahren erzählt das Museum die Geschichten der Menschen, die in diesem Haus gelebt und gearbeitet haben.
2026 feiert das Museum diese beiden bedeutenden Meilensteine mit einem festlichen Eröffnungswochenende, einer neu gestalteten Dauerausstellung und einem Winter voller Aktivitäten. Ab Dezember sind alle eingeladen, diese Geschichten zu entdecken und gemeinsam das Jubiläumsjahr mit einem vielfältigen Angebot an Aktivitäten zu feiern. Mehr denn je reisen Besucher zurück in die Zeit des 16. Jahrhunderts, um die Familie Plantin-Moretus zu besuchen In eine Welt voller knarrender Fußböden, intimer Räume und Tintenflecken. Aber auch voller Wissen, Begegnungen und Fortschritt.
Die Pflanzen von Plantijn: Fünf Jahrhunderte botanischer Darstellungen (Arbeitstitel)
21.03.26 – 02.08.26
Im Jahr 2026 feiert das Museum Plantin-Moretus den 500. Geburtstag von Carolus Clusius (1526–1609), einem Arzt und Botaniker aus den Niederlanden. Aus diesem Anlass präsentiert das Museum dem Besucher das schönste botanische Bildmaterial aus den eigenen Sammlungen, vom 16. bis zum 20. Jahrhundert. Zierpflanzen, Wildpflanzen, Bäume, Gemüse, Obst und Pilze sind in alten Buchillustrationen, den Holzblöcken, mit denen sie gedruckt wurden, sowie in ansprechenden Druckgrafiken und modernen Zeichnungen zu sehen.
MOMU
Die Antwerpener Sechs
28.03.2026 - 17.01.2027
2026 feiert das MoMu den 40. Jahrestag des internationalen Durchbruchs der Sechs aus Antwerpen mit einer groß angelegten Ausstellung. Zum ersten Mal wird diesen sechs ikonischen Designern eine offizielle Ausstellung gewidmet.
Die Ausstellung beleuchtet den einzigartigen Parcours, der die sechs Designer verbindet. Er begann mit ihrer Ausbildung an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Antwerpen und gipfelte in sechs einflussreichen Solokarrieren. Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, Dirk Van Saene und Marina Yee haben Antwerpen auf die Modekarte gesetzt, als sie 1986 ihre Kollektionen auf der British Designer Show in London präsentierten. Dies führte zu ihrem internationalen Durchbruch und festigte Antwerpens Ruf als Modestadt. Ihre eigenwilligen Entwürfe beeinflussen die Modewelt bis heute.
MoMu pressedossier Die Antwerpener Sechs.pdf
PDF 9.2 MB
MUSEUM MIDDELHEIM
Monster Chetwynd. A Friends Making Machine
16.05.2026 - 11.10.2026
Nach einem festlichen und gut besuchten Jahr blickt das Museum Middelheim mit neuen Projekten in die Zukunft, die das Zusammenspiel von Kunst und Natur weiter erforschen und so Raum für Staunen, Kreativität und Wohlbefinden schaffen.
Ein Highlight ist die erste Freiluftausstellung der international renommierten Künstlerin Monster Chetwynd vom 16. Mai bis zum 11. Oktober 2026. Unter dem Arbeitstitel A Friends Making Machine bringt sie ihr dynamisches Werk in den Kunstpark, mit einer Mischung aus Skulpturen, Performances, Filmen und Workshops, in denen verschiedene Arten von Begegnungen im Mittelpunkt stehen. Die Ausstellung lädt die Besucher dazu ein, in Chetwynds Universum einzutauchen. Darin werden Kunstwerke durch Wesen, Figuren und Geschichten in einem lebendigen Netzwerk zum Leben erweckt, das die Kraft der Fürsorge, Kreativität und Verspieltheit verkörpert.
Für das Museum entwirft Chetwynd ein neues Eingangstor an der Ostseite des Parks. Es handelt sich um ein skulpturales Werk, das Besucher im wahrsten Sinne des Wortes willkommen heißt und symbolisch eine Verbindung zu den Anwohnern und Bewohnern der Umgebung herstellt, darunter Patienten des ZAS–Middelheim und UKJA (Zentrum für Kinder- und Jugendpsychiatrie) sowie Studenten der Universität Antwerpen. Das Tor, das in enger Zusammenarbeit mit Kindern und Jugendlichen des UKJA entsteht, geht von der Frage aus: Wie kann der Kunstpark das Leben von Menschen bereichern, die mit (psychischen) Gesundheitsproblemen zu kämpfen haben? Das neue Eingangstor wird am 16. Mai feierlich eingeweiht.
RED STAR LINE MUSEUM
Verletzliche Arbeitsmigration (Arbeitstitel)
01.04.2026 - 30.08.2026
Für diese Ausstellung lässt sich das Red Star Line Museum von einer wenig beachteten historischen Begebenheit inspirieren: Im Jahr 1921 führten die USA den Emergency Quota Act ein. Nur eine begrenzte Anzahl von Personen pro Nationalität durfte in das Land einreisen. Das hielt eine ganze Gruppe von Menschen, darunter auch Belgier, nicht davon ab, die Überfahrt dennoch zu wagen.
Eine bemerkenswerte Passage in den historischen Berichten inspiriert die zeitgenössische bildende Künstlerin Mashid Mohadjerin:
„In January 1923, during one of his patrols, American border guard John Coe spied on the frozen Detroit River through his binoculars, and he saw four people on the white ice coming his way who looked like ghosts. They were two Belgians and an Italian, accompanied by a Canadian smuggler. They had draped white sheets over themselves as camouflage and covered the soles of their shoes with iron to prevent slipping. It was a common practice. The local population spoke of ghost walkers, as a symbol of a growing illegal industry in the American-Canadian border area of the early 1920s.“
Für die Ausstellung reiste Mashid Mohadjerin selbst an die Grenze zwischen den USA und Kanada, um eine eigene künstlerische Interpretation mit der historischen Geschichte zu verbinden. Gleichzeitig fungiert die Ausstellung als Spiegel, der Vergangenheit und Gegenwart miteinander verbindet.
Sprache und Migration (Arbeitstitel)
20.11.2026 - 11.04.2027
Im Rahmen des partizipativen Projekts TAAL (Sprache) begibt sich das Museum auf die Suche nach der Rolle der Sprache in der Migration.
Über einen Zeitraum von zwei Jahren untersucht das Red Star Line Museum gemeinsam mit bildenden Künstlern und Gemeinschaften die Kraft der Sprache für Menschen und in Begegnungen. Sie arbeiten mit Kunst in zicht zusammen, einer Organisation mit Fachkenntnissen im Bereich kunstpädagogischer Projekte. Das Ergebnis dieser Untersuchung wird in einer Ausstellung mit Werken der Künstler, Sammlungsstücken, Workshops und Textauszügen präsentiert.
DIVA MUSEUM
Rings that Rock
02.04.2026 – 08.11.2026
Diese Ausstellung untersucht die kulturelle und historische Bedeutung von Diamantringen vom 15. Jahrhundert bis heute anhand von drei zentralen Themen: Liebe, Macht und Glanz. Mit außergewöhnlichen Beispielen von frühen Verlobungsringen über königliche Juwelen bis hin zu zeitgenössischen Statement-Stücken zeigt die Ausstellung, wie der Diamantring im Laufe der Jahrhunderte als Träger von Emotionen, Status und Identität fungierte. Bisher noch nie gezeigte Ringe aus bedeutenden Museen und Privatsammlungen bieten einen tiefen Einblick in die Entwicklung des Designs, der Technik und der Symbolik des Diamantrings. Die Ausstellung verdeutlicht, wie eng diese Schmuckstücke stets mit gesellschaftlichen Entwicklungen, Mode, Identität und Machtverhältnissen verbunden waren.
MAS
Martial Arts
03.04.2025 - 29.11.2025
Kung Fu, Karate, Capoeira, Kickboxen, Fechten oder Ringen: Die neue Ausstellung Martial Arts entführt die Besucher in die faszinierende Welt des Kampfsports und der Kampfkünste. Was motiviert Millionen von Menschen weltweit, diese Sportarten auszuüben?
Die interaktive Ausstellung gibt den Besuchern die Möglichkeit, es selbst auszuprobieren und zeigt die Kraft, die Techniken, die Philosophie und die Schönheit von Martial Arts. Persönliche Erfahrungsberichte von bekannten und weniger bekannten Persönlichkeiten beleuchten die langjährigen Traditionen und Geschichten hinter diesem Sport. Denn häufig steht hinter dem Verein eine ganze Gemeinschaft, sowohl in Antwerpen als auch weit darüber hinaus.
RUBENSHUIS
Bezaubernde Tulpen und Zitrusfrüchte
April und August 2026 (abhängig von der Blüte)
Im April und Mai blühen in Rubens' Garten 1240 Tulpen, die zu 22 einzigartigen historischen Sorten gehören. Bis Ende Mai wachsen sie nacheinander: von eleganten weißen, leuchtend gelben oder orange-roten und violetten Tulpen bis hin zu seltenen geflammten und gestreiften Tulpen. Alle haben besondere Namen wie Tulipa „Black and White”, „Absalon”, „Bacchus”, „Bronze Charm”, „Little Princes” oder „Rubens broken”.
Neben Tulpen besaß Rubens auch zahlreiche Zitruspflanzen. Zitronen, Limetten, Orangen, Kumquats, Grapefruitbäume und rote Zitronen. Viele wohlhabende Antwerpener verwendeten Zitruspflanzen in der Küche und als Heilmittel, unter anderem gegen Gichtanfälle, unter denen auch Rubens stark litt. Ab August reifen die Früchte unter der Sommersonne. Im Herbst findet die köstliche Ernte statt, die Besucher während der Outdoor-Aktivitäten nach Methoden und Rezepten aus Rubens' Zeit verarbeiten können.
MUSEUM MAYER VAN DEN BERGH
Publikumslieblinge: Ein intimer Blick auf Meisterwerke
Trost. Stolz. Inspiration und Hoffnung. Die Meisterwerke aus der Sammlung des Kunstsammlers Fritz Mayer van den Bergh aus dem 19. Jahrhundert beeindrucken noch heute. Vom Berrefonds bis zum Künstler Fred Bervoets, von der Lebensmittelhistorikerin Regula Ysewijn bis zum Breakdancer Camine Van Hoof: 43 bekannte und weniger bekannte Museumsliebhaber berichten, was sie berührt. So erhalten 90 Kunstwerke plötzlich eine zeitgenössische Interpretation. Und das geht über die Malerei hinaus: Fritz hatte auch eine Schwäche für Skulpturen, Schmuck, Keramiken und schöne Gebrauchsgegenstände. In der Ausstellung Publikumslieblinge können Besucher eine beeindruckende Auswahl seiner Sammlung (wieder)entdecken, insbesondere aus dem Spätmittelalter und dem 16. Jahrhundert. Folgen Sie dem Blick des Musikers Bent Van Looy entlang der Hände von Henriëtte, verweilen Sie beim Humor im Delfter Blau und bewundern Sie die die unlangs restaurierte Jesus-Johannes-Gruppe mit den Augen des Drehbuchautors Angelo Tijssens. Dank Girls in the City bekommt auch die ikonische Dulle Griet (Die Tolle Grete) eine neue Dosis weiblicher Widerstandsfähigkeit.
DIE KULTURERBE-BIBLOTHEK HENDRIK CONSCIENCE
Nottebohmzaal und Gebundene Fantasie
19.06.2026 - 30.08.2026
Der prächtige Notteboehmzaal, der sich in der Kulturerbe-Bibliothek Hendrik Conscience im Herzen von Antwerpen befindet, wird im Sommer wieder ausnahmsweise für die Öffentlichkeit zugänglich sein. Besucher erhalten die einmalige Gelegenheit, diesen historischen Bibliotheksraum zu bewundern, der für seine beeindruckende Architektur und seine außergewöhnliche Büchersammlung bekannt ist.
Vom 19. Juni bis zum 30. August können Besucher den Nottebohmzaal auf eigene Faust erkunden und seine einzigartige Atmosphäre genießen. Es ist eine seltene Gelegenheit, einen Blick in diesen stimmungsvollen Raum zu werfen, der normalerweise nur bei besonderen Veranstaltungen und Führungen für die Öffentlichkeit zugänglich ist.
Anlässlich des 100-jährigen Bestehens des Studiengangs Buchkunst an der Akademie Berchem findet während dieser Sommereröffnung auch die Ausstellung „Verbeelding gebonden” (Gebundene Fantasie) statt. Eine Ausstellung von 100 Büchern, die von ehemaligen und aktuellen Studenten und Dozenten gebunden wurden.
KMSKA
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Antony Gormley. Geestgrond
23.05.2026 – 20.09.2026
In Antony Gormley. Geestgrond tritt der britische Künstler (geb. 1950), einer der renommiertesten zeitgenössischen Bildhauer der Welt, in einen anspruchsvollen Dialog mit den monumentalen weißen Sälen des KMSKA. Er erkundet dort die Wurzeln seiner Praxis und präsentiert seine neuesten künstlerischen Interessen. Die Ausstellung wurde von der international ausgezeichneten Kuratorin Carolyn Christov-Bakargiev zusammengestellt, die für bedeutende Ausstellungen wie die Biennale von Sydney (2008), die dOCUMENTA13 (2012) und die Biennale von Istanbul (2015) verantwortlich ist.
Die Ausstellung beginnt und endet nicht am Eingang, sondern erstreckt sich über das gesamte Museum: entlang der Dauerausstellung, über Dächer und Schwellen hinweg und sogar bis in die umliegenden Straßen hinein. Gormleys Körperskulpturen werden Teil des Gebäudes und reagieren auf die Architektur, die Sammlung und die Besucher. Der Titel Geestgrond bezieht sich auf fruchtbaren Boden aus der Eiszeit, hat jedoch auch eine symbolische Bedeutung: das niederländische Wort Geest (Geist) bezieht sich auf die Seele, das Wort Grond (Boden) auf die Erde oder den Ursprung. Gemeinsam suggerieren sie, wie der Körper aus seinen Wurzeln emporsteigt und wie Zeit und Anwesenheit miteinander verwoben sind. Das Ergebnis ist eine außergewöhnliche Einzelausstellung, die die Besucher dazu einlädt, sowohl den Kern von Gormleys Werk als auch die Vielschichtigkeit des Museums in einer einzigartigen Begegnung mit Kunst, Raum und Zeit zu entdecken.
SNIJDERS&ROCKOX HOUSE
SNIJDERS ROCKOXHAUS
Van Hemessen & Vater: Das Antwerpener Atelier von Jan und Catharina van Hemessen
15.10.26 – 31.01.27
Im Winter 2026–2027 präsentiert das Snijders&Rockoxhaus stolz die erste umfassende Ausstellung, die vollständig der Familie Van Hemessen aus dem 16. Jahrhundert gewidmet ist. Es ist gleichzeitig die erste Ausstellung über eine der frühesten Malerinnen Europas und ihre vergessenen Familienmitglieder. Diese Ausstellung rückt eine vergessene Dynastie künstlerischer Pioniere wieder in den Fokus und schreibt die Geschichte der Antwerpener Renaissance aus einer neuen und unerwarteten Perspektive neu: aus der Perspektive eines kreativen Familienunternehmens, in dem Vater Jan, Tochter Catharina und mehrere Söhne zusammenarbeiteten, experimentierten und die Kunstgeschichte nachhaltig prägten.
Für weitere Informationen wenden Sie sich bitte an:
Stadt Antwerpen | Presse & PR